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« Bénédictions » est le titre de l’œuvre, et son concept s’inspire de la
notion large et inclusive des valeurs de don et de générosité, comprises
comme subsistance — dont le pluriel est Arzaq. Une ancienne cruche
utilisée pour les ablutions dans l’une des vieilles mosquées a été choisie
comme élément principal. Elle a été sélectionnée pour mettre en lumière
la dimension du temps et la valeur morale qui souligne l’enracinement du
don et de la générosité.
Des clous anciens et modernes, de différentes couleurs et tailles, ont été
utilisés pour symboliser le passage du temps, ainsi que la diversité des
moyens de subsistance et des dons parmi les êtres humains.
L’univers est en mouvement permanent, continu et harmonieux, et ce
mouvement s’incarne dans son spectre en l’être humain. L’âme humaine
est constamment en pensée et en mouvement, puisant sa culture dans ses
arts et ses sciences, dans l’authenticité du passé et l’ambition de l’avenir.
Tout cela se rassemble tel une échelle pour élever l’âme de l’humanité.
La peinture tente d’interpréter un état suspendu entre la douleur, la
volonté, la peur, la capacité et l’impossible, dans une scène abstraite. Elle
représente un marteau tournant autour de lui-même, extrayant ce qui le
dérange par lui-même, sans céder à l’impossibilité.
C’est ma vision de la création de l’être humain : des êtres créés par Dieu
comme ambitieux, dotés de la capacité de résoudre les problèmes et
possédant toutes les compétences, émotions et la volonté nécessaires à
l’apprentissage, au développement et à l’auto-guérison.
Au milieu des progrès rapides et des réussites des temps modernes, la ville
est devenue le reflet de l’état de l’humanité dans son ensemble. Inspirée
par la sérénité de Diriyah et l’accueil chaleureux de ses fermes, Maisa
Shaldan crée une expérience interactive et multisensorielle à base de fibre
de palmier, invitant les spectateurs à s’immerger dans un cocon et à
envisager de se cacher dans la terre comme moyen de revenir à leur
essence humaine.
« Limitless Museum » tente de recréer le moment où l’homme a commencé
à s’adapter à la Terre, retraçant sa coexistence ainsi que son
développement permanent et continu, afin de raconter une histoire
humaine dans laquelle les matériaux extraits de la terre jouent un rôle
essentiel. Contrairement aux idées reçues, Shaldan explore le potentiel de
la fibre de palmier et la présente démontée, assemblée et entrelacée dans
une multiplicité visuelle, comme point de départ d’une démarche visant à
révéler cette matière terrestre.
Cette œuvre s’inspire des fermes de Diriyah et de la création d’Intermix
2024
Texture de papier ou texture de métal. Dans ma mémoire résident des
images, des mots, des situations et des événements… et aussi de douces
histoires. Elle est semblable au papier dans sa fragilité, mais forte dans son
effet comme le métal. Parfois elle brille, parfois elle disparaît, et il n’en
reste qu’un murmure de mots et une trace marquée d’un fil rouge.
Nos souvenirs sont entremêlés, tissés de beaux moments remplis d’amour
et de sécurité, et des instants partagés ensemble. Notre identité grandit à
travers les histoires que nous avons vécues et gardées en mémoire,
demeurant comme des signes ou des symboles. Par exemple, la couleur
rouge est associée dans la mémoire au symbole de l’amour et du désir
entre les amants.
Mais avec nos enseignants — en particulier ma grand-mère, professeure de
couture — le rouge était lié à la distinction entre le bien et le mal. Le rouge
est la couleur de l’avertissement, de l’attention et de l’erreur.
Cette œuvre explore l’évolution de la lettre en tant que vecteur de savoir,
de mémoire et de signification sacrée à travers le temps. Elle est construite
sur une ancienne pièce de bois portant les traces de l’usage et d’une
histoire accumulée, agissant comme un témoin tangible des civilisations et
des langues changeantes.
Plutôt que de documenter l’histoire, La lignée des lettres médite sur le
parcours du mot écrit et sur la manière dont la lettre — malgré les
transformations de forme et de langue — demeure un pont entre
l’humanité, le savoir et la foi.
Devons-nous ouvrir une page blanche avec de nouveaux sentiments pour
vivre des relations humaines heureuses ?
Pour atteindre un état de noblesse, d’acceptation et de pardon, une
personne doit accepter ses sentiments tels qu’ils sont. Elle n’a pas besoin
de leur attribuer l’idée de blancheur, de perfection ou de pureté. Nos
sentiments, avec toute la profondeur qu’ils portent, sont ce qui nous
distingue, façonnant notre humanité et définissant qui nous sommes.
Elle est commandée est une réflexion sur le moment où l’humanité a
commencé à s’adapter à la terre, retraçant son parcours de coexistence et
de développement. La nature et les matériaux extraits de la terre ont
toujours été essentiels à la vie humaine. Cependant, l’être humain ne les a
pas laissés tels quels ; il y a insufflé l’écho de ses émotions intérieures. De
cette interaction entre l’homme et la nature est née la lettre, racontant
une histoire humaine qui immortalise les expériences et laisse une
empreinte durable aux générations futures.
Au cœur de cet héritage profond de narration et de mémoire, l’artiste est
fascinée par les traces laissées derrière elle. Elle explore le potentiel des
matériaux environnants — les rassemble, les déconstruit et les recompose
— afin de révéler l’essence de Médine. Ce voyage lui a permis de décrypter
la culture de la ville, qui l’a profondément influencée.
Deux dimensions — 37
À travers sa sculpture en papier, elle ravive ces récits en utilisant l’écriture
cunéiforme et pictographique aux côtés des lettres arabes, rendant
hommage à une histoire riche, un héritage profond et une identité vieille
de plusieurs millénaires. L’œuvre tente d’interpréter les dualités
contradictoires entre le créé et le dissimulé, le présent et l’absent, le passé
et l’avenir — reliant des mondes distincts qui expriment notre expérience
humaine continue, enracinée dans notre relation à la terre et à sa nature.