obras de arte
«Bendiciones» es el título de la obra, y su concepto se deriva de la idea
amplia e inclusiva de los valores del dar y la generosidad, entendidos
como sustento — cuyo plural es Arzaq. Se eligió una antigua jarra utilizada
para la ablución en una de las viejas mezquitas como elemento central.
Fue seleccionada para resaltar el elemento del tiempo y el valor moral que
enfatiza la arraigada tradición de dar y ser generoso.
Se incorporaron clavos antiguos y modernos de distintos colores y
tamaños para simbolizar el paso del tiempo, así como la diversidad del
sustento entre las personas y la variedad de dones.
El universo se encuentra en un movimiento permanente, continuo y
armonioso, y este movimiento se encarna en su espectro en el ser humano.
El alma humana está en constante pensamiento y movimiento, derivando
su cultura de sus artes y ciencias, de la autenticidad del pasado y la
ambición del futuro. Todo ello se reúne como una escalera que eleva el
alma de la humanidad.
La pintura intenta interpretar un estado suspendido entre el dolor, la
fuerza de voluntad, el miedo, la capacidad y lo imposible, dentro de una
escena abstracta. Representa un martillo que gira alrededor de sí mismo,
extrayendo aquello que le molesta por sí solo, sin rendirse ante lo
imposible.
Esta es mi visión de la creación del ser humano: seres creados por Dios
como ambiciosos, con la capacidad de resolver problemas y dotados de
todas las habilidades, emociones y la fuerza de voluntad necesarias para el
aprendizaje, el desarrollo y la autosanación.
En medio de los rápidos avances y éxitos de la era moderna, la ciudad se
ha convertido en un reflejo del estado de la humanidad en su conjunto.
Inspirada por la serenidad de Diriyah y la cálida acogida de sus granjas,
Maisa Shaldan crea una experiencia interactiva y multisensorial con fibra
de palma, invitando a los espectadores a sumergirse en un capullo y
considerar ocultarse en la tierra como medio para regresar a su esencia
humana.
«Limitless Museum» intenta recrear el momento en que el ser humano
comenzó a adaptarse a la Tierra, trazando su coexistencia y su desarrollo
permanente y continuo, para narrar una historia humana en la que los
materiales extraídos de la tierra desempeñan un papel significativo.
Contrario a la creencia popular, Shaldan investiga el potencial de la fibra
de palma y la presenta desensamblada, ensamblada y entrelazada en una
multiplicidad visual, como inicio de un esfuerzo por descubrir esta
sustancia terrenal
Textura de papel o textura de metal. En mi memoria yacen imágenes,
palabras, situaciones y acontecimientos… y también historias suaves. Es
como el papel en su fragilidad y como el metal en su fuerza de impacto. A
veces brilla y otras veces desaparece, y no queda más que un susurro de
palabras y una marca señalada con un hilo rojo.
Nuestros recuerdos están entrelazados y tejidos con momentos hermosos
llenos de amor y seguridad, y con los instantes que compartimos juntos.
Nuestra identidad crece a través de las historias que hemos vivido y
recordado, permaneciendo en la memoria como signos o símbolos. Por
ejemplo, el color rojo se asocia en la memoria con el amor y la añoranza
entre los amantes.
Pero con nuestros maestros —especialmente mi abuela, maestra de
costura— el rojo se relacionaba con distinguir entre lo correcto y lo
incorrecto. El rojo es el color de la precaución, la atención y el error.
Esta obra explora la evolución de la letra como portadora de
conocimiento, memoria y significado sagrado a lo largo del tiempo. Está
construida sobre un antiguo trozo de madera que conserva huellas de uso
y de historia acumulada, actuando como testigo tangible de los cambios
en las civilizaciones y las lenguas.
Más que documentar la historia, El linaje de las letras reflexiona sobre el
recorrido de la palabra escrita y cómo la letra —a pesar de los cambios en
su forma y en el idioma— sigue siendo un puente entre la humanidad, el
conocimiento y la fe.
¿Debemos abrir una página en blanco con nuevos sentimientos para tener
relaciones humanas felices?
Para que una persona alcance una etapa de nobleza, aceptación y perdón,
debe aceptar sus sentimientos tal como son. No es necesario atribuirles la
idea de blancura, perfección o pureza. Nuestros sentimientos, con toda la
profundidad que contienen, son lo que nos distingue y lo que moldea
nuestra humanidad y quiénes somos.
Ella está comandada reflexiona sobre el momento en que la humanidad
comenzó a adaptarse a la tierra, trazando su viaje de coexistencia y
desarrollo. La naturaleza y los materiales extraídos de la tierra han sido
esenciales para la vida humana. Sin embargo, la humanidad no los dejó tal
como eran, sino que los impregnó con ecos de sus emociones internas. De
esta interacción entre el ser humano y la naturaleza nació la letra,
narrando una historia humana que inmortaliza experiencias y deja un
impacto duradero en las generaciones futuras.
En medio de este profundo legado de memoria y narración, la artista se
siente cautivada por las huellas dejadas atrás. Encuentra inspiración al
explorar el potencial de los materiales que la rodean — reuniéndolos,
deconstruyéndolos y transformándolos — para revelar la esencia de
Medina. Este viaje le ha permitido descifrar la cultura de la ciudad, que la
ha influenciado profundamente.
Bidimensional — 37
A través de su escultura en papel, revive estas historias utilizando
escritura cuneiforme y pictográfica junto con letras árabes, rindiendo
homenaje a una historia rica, una herencia profunda y una identidad que
se remonta a miles de años. La obra interpreta las dualidades
contradictorias entre lo creado y lo oculto, lo presente y lo ausente, el
pasado y el futuro — conectando mundos diversos que expresan nuestra
experiencia humana continua, arraigada en nuestra relación con la tierra y
su naturaleza.